Alejandra de la Torre Morejón de Girón

 El vínculo entre las Personas y los Objetos

1. ¿Cómo fueron tus inicios en el arte?

Teniendo un abuelo aficionado a la pintura, podría decir que fue él el que al ver mi afición a pintar y dibujar empezó a instruirme y hacer que desarrollara más mi faceta más creativa. Me llevaba con él a dibujar a parques cercanos a su casa y siempre me compró todo tipo de materiales para que fuese experimentando.

Pasado el instituto me planteé si quería hacer Bellas Artes o Medicina, muy diferentes, pero como veis me decanté por las Bellas Artes porque por aquel entonces quería ser tatuadora. Me encantaban los tatuajes.

La idea de ser tatuadora la abandoné enseguida. En la universidad empecé a descubrir un montón de lenguajes y formas nuevas, como el video arte, el arte sonoro, la instalación, etc.

Y aunque el lenguaje con el que más cómoda me sentía era la pintura, durante la carrera hice casi todo menos pintar, porque sentía que necesitaba aprender nuevas técnicas para más adelante mezclarlas o no con el concepto de lo pictórico

2. ¿ Actualmente trabajas en algo concreto? técnicas, temas, proyectos. 

Actualmente trabajo sobre todo la pintura y la instalación pictórica. En estas últimas, la obra se compone a través de la acumulación de muchos elementos pictóricos, los cuales funcionan de forma individual pero realmente tienen sentido a través del conjunto.El tema central de mi trabajo es el vínculo que desarrollamos las personas con los objetos que nos rodean. Me interesan sobre todo los diferentes hábitos acumulativos que tiene el ser humano, desde guardar objetos de recuerdo, hasta el coleccionismo pasando por los más actuales como “la mega-documentación”. Ese afán de fotografiarlo y grabarlo todo que hay ahora, que se resume en cientos de gigas que quizás nunca revisemos.

Aunque hasta ahora mis instalaciones son ante todo pictóricas, me interesa mucho el concepto de pintura expandida y la relación que puede tener la pintura con otros medios como el video o el sonido. Por lo que actualmente me encuentro experimentando con estas ideas.

           

3.¿Tienes alguna idea, historia, o experiencia que consideres importante para tu actividad creativa?

Mi obra es casi una autobiografía, parto de mis propias obsesiones, manías y recuerdos para crear la obra. Pero lo interesante es cuando la muestro, porque es entonces cuando descubro que muchos de los objetos de mis recuerdos no solo pertenecen a mi memoria si no que en muchos casos son parte de la memoria colectiva.

En mis exposiciones muchas personas se acercan contándome recuerdos que les han venido a la cabeza a través de alguno de los objetos representados en los cuadros y muchas de esas impresiones son las que me inspiran para los siguientes proyectos.

4. Estrategias de resistencia: ¿cómo enfrentas las dificultades o momentos de crisis?

Buena pregunta. Pues en mi caso lo que he hecho es adaptarme al mercado, no puedo estar intentando vender como hace ocho años en España, antes de la crisis. Así que aunque he continuado con mi obra tal cual, también he empezado a trabajar en piezas más pequeñas y con obras cuyo soporte es el papel, obras digamos más accesibles.

Realmente era algo que hace tiempo que quería hacer, pero que a veces hace falta que te obliguen las circunstancias para empezar a hacerlo.

Casi toda mi obra habla también del paso del tiempo y no deja de ser una lucha contra él y no hay material que narre mejor ese paso del tiempo que el papel, sobre todo el que ya lo ha vivido, ese papel amarillento que narra por si solo que el tiempo pasa.

           

5. Cuéntanos un día de trabajo típico.

No tengo ningún día de trabajo típico, jajajaja. Hay días que los dedico a la producción, en los que me levanto entro en el taller y con mi música y mis pinceles se me pasa el día, haciendo alguna que otra parada para comer algo o para descansar la vista del cuadro cuando de repente me quedo un poco atascada en algún proceso. Hay que tener en cuenta que yo no trabajo con ningún boceto previo, si con una idea previa, pero sin boceto, así que el cuadro se va formando paso a paso y va cambiando en relación a lo que veo que va necesitando en cada momento.

Otros días, los dedico a la difusión de imágenes y la búsqueda de ayudas y premios. Así que dejo los pinceles y me convierto en una secretaria delante de mi ordenador, respondiendo emails, enviando algunas propuestas, actualizando redes sociales.

Muchas veces pienso que también debería dedicar días simplemente a la reflexión, a no hacer nada más que darle vueltas a mis ideas, pero soy una persona demasiado nerviosa para ello y a la que estoy un rato siento que estoy perdiendo el tiempo y vuelvo al taller, igual a pensar sobre mis proyectos, pero mediante la práctica o la revisión de las imágenes o materiales que tengo por el estudio.

6.  ¿qué artistas te interesan?

Me encanta al obra de Allan McCollum, la de Barry Mcgee, artistas españoles como Guillermo mora, otros más clásicos como Arman. Louise Bourgeis, sobre todo su serie “Las celdas”.

También me gusta mucho la obra de artistas del mundo del grafiti por sus colores y formas como Herakut, Okuda o el valenciano Escif.

7. ¿Cuál es tu visión sobre el arte en la sociedad actual?

Creo que el arte sigue siendo algo elitista, creo que todavía no llega a todo el mundo como debería llegar. En España, hay ciudades como Barcelona que están empezando a integrar las artes y a artistas profesionales dentro de la enseñanza en colegios, haciendo que los niños estén en contacto con el arte y sobre todo con el arte contemporáneo de una manera que hasta ahora no existía.

Pero para mucha gente sigue siendo algo ajeno a ellos. Creo que los profesionales del mundo del arte, desde galeristas, críticos, profesores, por nombrar algunos, hasta los propios artistas, deberíamos intentar acercarnos más a todo el mundo, acercar el arte a todo tipo de personas.

8. ¿Cuál es tu visión sobre el rol del artista en relación a la sociedad en la que vive?

El rol del artista al menos en España, es una autentica pena, digamos que es el motor de parte de la industria cultural y al mismo tiempo la pieza menos valorada de todas. Es increíble como el resto de profesionales del mundo del arte, como historiadores, críticos, galeristas, comisarios, etc. Tienen un papel bien valorado y sobre todo bien remunerado, que es lo que tiene que ser, mientras el artista sigue mendigando por sacar dinero de lo que hace.

Y como ejemplo, pongo el montaje de una exposición. Cuando un espacio monta una exposición ya sea individual o colectiva, todo el mundo cobra por ello, desde el que realiza el catalogo hasta el que pinta la pared de blanco, incluso el que limpia la sala por las mañanas, menos el artista. El artista es el que ha gastado probablemente más tiempo y dinero en la exposición y el único que no ve nada de dinero por exponer.

Por suerte cada día somos más conscientes de esto y los artistas, profesionales del mundo de las artes, colectivos y algunas instituciones están empezando a luchar para que esto cambie.

   9.        ¿Tienes alguna reflexión que desees compartir?

Bueno, más que una reflexión es un deseo y es que espero que con el tiempo la gente cambie esa idea de que el arte es solo para ricos y todo el mundo se acerque a galerías y museos, tanto a contemplar como a adquirir.

Que se acerquen a descubrir tanto a los artistas consagrados como a los nuevos talentos y que el arte pueda disfrutarse de una manera tan despreocupada como disfruta la gente, por ejemplo, de la música.

Entrevista a: ALEJANDRA DE LA TORRE MOREJÓN DE GIRÓN

VALENCIA (ESPAÑA)

artdelatorre@gmail.com

@alejandradelatorreart

Fb: alejandradelatorre art

​ Gonzalo Reyes Araos​, artista visual.

Redefiniendo la imagen: informática, relación y mundo

 Foto de Michela Canevascini 

¿Cómo fueron tus inicios en el arte?

La verdad es que siempre quise dedicarme al arte, recuerdo que desde que desde muy pequeño que quería ser artista, la primera vez que tomé un lápiz en mis manos sentí que quería ser pintor, sé que esto suena romántico y cliché, pero no puedo decirlo de otro modo. Cuando tenía seis años de edad mi familia me inscribió a los talleres infantiles de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, allí estudié ocho años, para luego estudiar cinco años más en los estudios superiores en el misma escuela, los cuales terminé a fines del 2004.

Sin embargo, creo que mis verdaderos inicios en el arte solo los vi llegar al comienzo de una etapa de reflección en la que debí cuestionar todo lo que había aprendido, echar por la borda la academia para ponerme a pensar de qué es lo que me servía crear objetos e imágenes viéndome con un diploma en la mano que avalaba el hecho de “ser artista”. Fue una etapa muy difícil en mi vida, pues me encontraba en ese camino impulsado por una misteriosa inercia, en donde participaba en concursos, exposiciones y aparecía en catálogos. Ya había recorrido un trecho, pero no entendía realmente que es lo que estaba haciendo. Esto no quiere decir que hoy ya lo haya entendido todo, pero en todo caso ahora puedo decir que he iniciado un camino.

Presentación actual: Actualmente ¿trabajas en algo concreto?: técnicas, temas, proyectos, etc.

Desde hace tres años trabajo en torno a un tema que vivo cotidianamente y que mi recorrido migratorio me ha hecho vivir desde muy cerca; las relaciones sociales a distancia, la percepción del mundo a través de una pantalla de computador, el cruce entre una lógica racional y una emoción amorosa, el código binario y la imagen de un ser querido, la ubiquidad que los sistemas de comunicación nos permite establecer en el mundo y la manera en que estos han transformado y redefinido nuestra percepción del otro y de nuestras relaciones sociales.

Vivo en Europa desde hace nueve años y mantengo lazos estrechos con mi familia en Chile. Gran parte de las imágenes que me inspiran son las video conversaciones Skype que tengo con ellos, tomo fotografías (screenshots) de los paisajes y del ambiente en el que se desenvuelve mi familia que está en el otro extremo del mundo

Este material lo utilizo para crear objetos, instalaciones, videos y pinturas. En mis pinturas me gusta conjugar ecuaciones racionales con un soporte análogo, cortando y combinando papeles de colores, que luego reorganizo y pego dejando las fórmulas iniciales en manos de un “azar” técnico. Esto es una analogía de mis ideas sobre los procesos de comunicación binarios, estos funcionan con una lógica racional de programación numérica, pero muy seguido se ven alterados por efectos físicos, los glitches, o sea que dentro de esto existe también una parte física, viva, así como con el universo somático del receptor.

Utilizo solo el color rojo, verde y azul como metáfora de nuestra percepción del mundo a través de una pantalla programada con estos tres colores, hoy en día todas las pantallas funcionan así (pantallas LCD), y el 80% de las informaciones que nos actualizan del acontecer en el mundo pasan por este medio. Esto me hace pensar que muchos de nosotros pasamos la mayor parte del tiempo viendo números, códigos y una luz artificial que ilumina nuestros rostros. Establecemos una relación con el aparato, con el que muchas veces tenemos un contacto físico mas constante y prolongado que con un ser querido. Los sistemas de COMUNICACIÓN a distancia están pasando a ser sistemas de RELACION a distancia, así como de relación con el aparato comunicador.

¿Tienes alguna idea, historia, o experiencia que consideres importante para tu actividad creativa?

Durante mi estadía en China en el 2012, tuve un accidente dos semanas después de haber llegado a Shangai. Yo estaba en China para desarrollar un proyecto en una residencia artística que debía presentar en una galería, pero estaba en cama, sin poder moverme, recién operado, con fierros y tornillos en mi pié quebrado en astillas. Durante todo el mes que pasé en cama, estaba solo, viviendo con un tipo que acababa de conocer (hoy somos amigos) y que me traía un poco de comida por las tardes, yo no hablaba chino y apenas un poco de inglés, no podía caminar, apenas ir al baño dos veces al día, en fin, sólo. Solo tenía el ordenador frente a mi, miraba, las fotos que había tomado antes del accidente y algunos videos, pero sobretodo hablaba  por Skype con mi familia que estaba en Chile y con mi esposa que estaba en Suiza, mi cordura colgaba de ello. En ese momento me dí cuenta que Internet y mi computador ya no era solo un medio de comunicación, sino también de relación. Comencé a tomarle fotos a la pantalla para fotografiar a mi esposa, filmé videos de ella por Skype y de mi madre viviendo en el desierto mas árido del mundo en el otro extremo del planeta. Encontré eso increíble, yo en cama sin poder moverme y mis emociones recorrían el mundo!! Nuestras conversaciones se transformaban en códigos binarios que viajaban por el espacio, nuestras palabras de amor se transformaban en logaritmos y nuestras imágenes en códigos que definen numéricamente los colores. De ello tomé el material para realizar la exposición que realicé dos meses después del accidente. Esta experiencia extrema fue la que inspiró mis temas hasta el día de hoy.

Estrategias de resistencia: ¿cómo enfrentas las dificultades o momentos de crisis?

Cuando vivo momentos de crisis simplemente los vivo, me deprimo como puede deprimirse y sufrir cualquier otra persona. Intento sentirlos profundamente, porque sé que en algún momento pasarán y que de todo ello llevaré algo conmigo que me ayudará a crecer. Una de las cosas que me ayudan a seguir adelante es pensar que he tomado un camino y debo caminarlo hasta el final. Pero por sobretodo caminarlo coherentemente, si las cosas se hicieron bien, pues no hay que temer de las crisis.

Cuando tuve el accidente en China (me caí con una moto) mi familia y mi esposa estaban muy preocupadas por mi, eso es normal, pero todo lo que yo sentía era que estaba viviendo algo muy curioso, no cualquiera va a quebrarse un pies en China, y a pasar por tres hospitales distintos, recorriendo distintas realidades sociales desde tan cerca. Me hizo sentir presente, aterrizar, ahora y aquí. ¿Que hago entonces? Ya no tenía pre-ocupaciones, solo ocupaciones. Esta experiencia me impulsó muchas ideas y le estoy muy agradecido.

Una de las dificultades mas grandes y mas comunes que viven los artistas es la económica, y no me preguntes como la he sobrellevado, que ni yo sé como. Es siempre un andar incierto, lo único que es cierto es que siempre hay alguna sorpresa esperándote el mes que viene. A veces es positiva, a veces es negativa, a veces tengo la suerte de vender una obra y poder estar seguro durante un par de meses. Pero a veces no tengo ni siquiera para tomar el bus. Ante este hecho decidí estudiar algo que me gusta, me inspira y de lo que puedo ofrecer mis servicios; programación y diseño web. Gracias a ello, hoy tengo pequeñas entradas económicas mas constantes.

Cuéntanos un día de trabajo típico.

Me levanto, tomo mi café, enciendo mi computador y luego me siento a responder mails, escribir proyectos, planificar exposiciones, escribir pensamientos, corregir textos, retocar fotos, subirlas a mi sitio internet, buscar fondos, convocatorias, residencias, etc. Luego de eso almuerzo y continuo con lo mismo o salgo a visitar exposiciones e inauguraciones.

Mi trabajo en el taller es muy relativo, a veces voy una, dos o tres veces a la semana, allí pinto o planifico un nuevo trabajo. Hoy, trabajar en el sector cultural implica mucho tiempo de gestión y de planificación, incluso mas que de creación. De verdad quisiera tener los medios de pagarle a una persona que se encargue de hacer los trabajos de oficina, para así yo poder pasar mas tiempo en mi taller ahondando en la parte formal de mi trabajo. En este momento, el trabajar en el taller todo el día y todos los días implicaría no tener la oportunidad de mostrar mi obra una vez terminada, lo que para mi es fundamental.

Referencias artísticas ¿qué artistas te interesan?

Creo que Kandinsky fue mi primer maestro, cuando muy joven leí “De lo espiritual en el arte” y “Punto y línea sobre el plano” estos dos libros fueron los que abrieron mi percepción sobre la creación de una imagen. Luego, Paul Cezanne me hizo entender que las cosas no son como las vemos, si no como las percibimos.

En lo contemporáneo hay artistas que admiro mucho, como Eduardo Kac, Alfredo Jaar, Olafur Eliason y bueno muchos mas que hacen parte de mi “background” formal. Pero la mayor parte del tiempo obtengo mas recursos desde la ciencia, de la filosofía y de la física cuántica, por ejemplo me encanta el neurobiólogo Humberto Maturana, así como el físico Michio Kaku.

¿Cuál es tu visión sobre el arte en la sociedad actual?

Creo que el arte es una especie de traza que los arqueólogos del futuro utilizarán para darse cuenta de nuestros gustos, nuestros placeres, nuestro entendimiento, de nuestros deseos, de nuestros cuestionamientos, de nuestros miedos, de nuestras necesidades en un lugar determinado de un momento determinado, es por ello que creo que el arte es temporal y espacial (visto que hoy vivimos en una situación espacial muy particular en la historia de la humanidad, la espacialidad del arte puede ser cuestionada).

Se escucha mucho decir que “el arte vive un momento de crisis”, yo no lo creo tan así. El arte es un intérprete de la sociedad en la que se desarrolla, por lo que desde mi punto de vista la crisis la vive la sociedad y no el arte en si. Hay corrientes estéticas que están lamentablemente dirigidas por el gusto del mercado, ya sabes, algo así como lo que llamo “candy art” (un arte de golosina que te hace sentir saciado, pero es solo colorantes y azúcar, que no alimenta y no aporta ningún nutriente), que es casi lo mismo que ir de shopping, pero de “high level”.

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Afortunadamente no son todas las corrientes estéticas así, hay otras que se desarrollan bajo principios mas críticos y con un espíritu que aporta algo al mundo.

¿Cuál es tu visión sobre el rol del artista en relación a la sociedad en la que vive?

Según mi punto de vista, el artista debe asombrar, informar, cuestionar y ampliar horizontes. El artista tiene responsabilidades en la sociedad así como las tiene el cartero, el chofer de bus o el administrador de la comuna. El punto es que estas responsabilidades se fueron disgregando históricamente, hasta el renacimiento el artista era el artesano quien esculpía los monumentos, era el arquitecto quien construía las iglesias, era el diseñador de espacios, era el pintor, era el decorador, muchas veces era inventor, ingeniero, pensador y tenía incluso privilegios religiosos. Hoy, todas estas tareas se disgregaron en roles diferentes y limitaron sus campos de acciones de acuerdo a funciones muy específicas. Lo que quedó para el artista de nuestra época fue la parte mas abstracta de todas, es por eso que muchas veces no se sabe como clasificarlos (y afortunadamente).

Como lo he mencionado anteriormente, creo que el arte es un reflejo temporal y espacial de nuestra sociedad y de nuestra cultura, un artista se impregna de su vida, de su entorno y de su momento social para luego expresarlo a través de un médium X y reflejar en ello que es lo que ha visto de la vida. Es por eso que se dice que un artista comienza a ser “realmente un artista” cuando deja de hablar solo de si y comienza a reflejar su entorno, o sea, a hacer sentir a un público parte de su obra y su obra hacerla parte del público. Es en ese punto en donde el artista entrega nuevas versiones del mundo que les rodea, esto nos asombra, nos hace dudar y soñar, expandir nuestros límites, repensar nuestras realidades y esto es lo que genera pequeños y grandes cambios en el interior de cada uno de los que han disfrutado de la obra.

Berlin, Mayo 2015

​Gonzalo Reyes Araos​

 www.gonzalo-ra.net , gra@gonzalo-ra.net​