Alquimista del arte
1. ¿Cómo fueron tus
inicios en el arte?
Mis comienzos en el arte han sido desde una muy
temprana edad. El arte es parte de mi esencia y de quien soy, es mi vocación y
no podría dedicarme otra cosa. En realidad no sé bien como llegue a querer ser
artista, supongo que pintar ha sido parte de mí desde siempre, es mi pasión, mi
motivación y un estilo de vida.
¿Actualmente trabajas en algo concreto?:
técnicas, temas, proyectos, etc.
Mi trayectoria profesional en el arte inició en
el año 2000 aproximadamente con pintura mural, realizando trabajos con temas
alusivos a la historia e iconografía de la cultura Maya, desde entonces he ido
forjando un criterio formal y una identidad plástica.
Dentro de mi propuesta de muralismo existen dos
lineamientos:
Uno; la
exploración de la historia que tiene un territorio específico, donde el
espectador junto con el área son los constructores activos en el desarrollo de
la obra, los enlaces con diferentes lugares y las personas que lo habitan,
donde el mural experimenta no solo una resistencia física, sino también
emocional dentro de estos planteamientos y transformo los espacios en una narrativa
desde lo íntimo.
Dos; me interesa la creación de imágenes y
objetos visualmente poéticos que permitan dar otro significado a situaciones
históricas o contemporáneas coherentes con el entorno y su arquitectura. Son
acciones que llevo al espacio público, para provocar algún tipo de
reacción, donde el espectador sea participe activo, expresando situaciones originales que permitan una
infinidad de lecturas, creando un sentido de pertenencia y allí es donde reflexiono
sobre el arte como un pensamiento que se une a la vida misma, donde la memoria
es la encargada de comunicar un tiempo irrepetible.
Igualmente otra técnica pictórica que manejo es
el oleo, apasionándome y hasta a veces obsesionando con el hiperrealismo, mi
idea de obra de arte se funda sobre la experimentación de diferentes técnicas,
en función de las propiedades simbólicas que cualquier material o sujeto puede
ofrecer y las relaciones que puede mantener éste con el público y el poder de
transmitir la misma emoción que me llevo a mí a realizar la obra.
Manejo mucho en mis obras el cuerpo humano, la
mirada, los objetos que están a nuestro alrededor, los paisajes temporales,
situaciones presenciales o hasta sentimientos pasajeros; Existen varios ejes
dentro de mi proceso pictórico, experimento con nuevas técnicas como la de
pintura al óleo y técnicas mixtas, ahora estoy desarrollando y experimentando
con tecnología en tercera dimensión (lentes 3D) entre otras.
El grabado es otra rama del arte la cual estoy
experimentando en estos momentos y desde su comienzo me ha apasionado, me gusta
jugar con la variedad de técnicas realizando todo el proceso hasta un punto
artesanal en algunas
En resumen me considero un alquimista del arte.
¿Tienes alguna idea, historia, o
experiencia que consideres importante para tu actividad creativa?
Los artistas han sido considerados como seres
"raros", inadaptados propiamente dicho. La minoría dedicada al arte
resulta incomprendida y se les vincula con actividades "prohibidas" o
que el arte es su “hobby”.
A pesar de eso mi proceso inicia desde que
visualizo una imagen o una idea en mi mente, asumo la práctica artística desde
la experiencia cotidiana y desde los objetos que se relacionan con la vida
misma, con el espacio, con la arquitectura y con la historia. Algunas de mis
experiencias y conceptos que he empleado en mi actividad creativa tienen que
ver con la historia humana, la noción
del tiempo que pasa y la posibilidad que tenemos de desaparecer. Me gusta
explorar el carácter cambiante y no permanente de las cosas. Al final el
resultado de la obra va a depender de como hayas platicado con tu mente.
Estrategias de resistencia: ¿cómo
enfrentas las dificultades o momentos de crisis?
Es fundamental adaptarse, transformarse y
reinventarse, tener la confianza de que este es el camino a seguir y saber
que después de la tormenta siempre sale
el sol más brillante que nunca. Altos y bajos hay en todas las profesiones la
artística no es la excepción, hay que seguir pintando y apretarse el cinturón y
continuar con entusiasmo!, también tienes que invertir dinero como todo negocio
y lo más importante tener mucha pasión.
Cuéntanos un día de trabajo típico.
Primero un buen café es la mejor manera de
empezar el día! Tengo un estudio-taller abierto al público, doy clases de pintura
y entre clases y clase realizo mis proyectos, preparo obras nuevas y siempre me
estoy capacitando tomando cursos, ahora estoy en uno de grabado; igualmente me
doy algo de tiempo para revisar bienales, enviando y gestionando proyectos; me
gusta mucho interactuar con la gente y participar en proyectos al aire libre
para acercar, sensibilizar y profesionalizar a las personas al arte.
Referencias artísticas ¿qué artistas
te interesan?
En realidad me gustan todos los artistas que
tengan buenas propuestas, trabajos interesantes y originales. El estilo
figurativo y realismo me llama mucho la atención, Admiro los artistas del
pasado como: Alberto durero, Johannes Vermeer, Caravaggio y los más actuales
como: Chuck Close, Antonio lopez, Gottfried Helnwein solo por mencionar
algunos.
¿Cuál es tu visión sobre el arte en
la sociedad actual?
El Arte, es una necesidad espiritual y una
expresión real de la vida y los sentimientos. Transmutar mediante el arte;
adquirir conocimientos y cambiar conductas partiendo del arte me parece la
manera más agradable de lograr tener una sociedad más saludable y contenta, el
arte debería ser una obligación.
El arte en cualquiera de sus expresiones
sensibiliza y trasforma para expresar algo bello y también lo más oscuro de nosotros;
diferente, incomprensible u original, Hay que aprovechar que las distancias se
han acortando y podemos acercarnos a multitudes
por medio de la tecnología en un instante para esparcirlo por todos
lados.
¿Cuál es tu visión sobre el rol del
artista en relación a la sociedad en la que vive?
La relación Arte y sociedad, viene
dada desde el principio de la vida.
El medio ambiente, el entorno y los ciudadanos
dotan al Arte de significados, pero también construyen herramientas,
estructuras y eventos que se establecen como relevantes para los grupos humanos
presentes, del mismo modo, los seres humanos en comunidad, generan una
pertenencia y representatividades.
Dicho proceso origina una parte de la identidad
cultural, que estaría constituida por un desarrollo más complejo de la
existencia, con planteamientos filosóficos y psicológicos.
El Artista construye y proporciona la
oportunidad de indagar dichas espacialidades de modo de reconocer qué está
ocurriendo con los grupos humanos que allí habitan, el arte es un lenguaje
que transmite la historia y un momento determinado en el tiempo y es trabajo
del artista difundirlo. En resumen al final la forma de archivar la memoria de
una cultura, país, sociedad, etc; es el ARTE y la ARQUITECTURA.
¿Tienes alguna reflexión que desees
compartir?
Mi profundo amor al arte, que empezó desde mi
niñez, me ha llevado a querer acercar el arte y la cultura a la cotidianeidad
de la vida de las personas, esto es para mí una responsabilidad fundamental
como artista, enfocándome siempre en la realización de proyectos de mayor valor
en todos los sentidos y con un importante contenido en temas históricos,
sociales y culturales para su difusión.
Otoniel Sala
Junio 2015
Lugar de residencia actual: Aguascalientes, México.
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